巴西設計簡史

1951 年，Lina Bo Bardi 設計打造了位於聖保羅城郊的自宅「玻璃之家」 (Casa de Vidro)，室內家具亦由她親自操刀。

 

 

巴西是一個充滿反差的國家。這裡擁有地球上現存最原始的自然生態系統，以及兩座人口密集、活力四射的特大城市 —— 聖保羅和里約熱內盧。放眼巴西，反差與對比無處不在：城市餐桌上擺放著巴西莓 (açai)、奶油樹薯粉 (farofa) 等來自亞馬遜河流域的特色美食；即便在偏遠村莊，也能感受到人們對城市足球俱樂部的熱情與嚮往。

二十世紀中葉，隨著巴西家具對歐洲現代主義的重構演繹，巴西設計逐漸蜚聲國際。但當代巴西設計絕不僅限於家具領域。備受巴西海內外媒體關注的青年設計師 Guto Requena 曾出演全球熱門真人秀《粉雄救兵：巴西篇》並收穫大量人氣，他表示：「這個世界不需要再多一把椅子。」

與活躍於上世紀中葉的設計名家不同，雷克納工作室 (Estudio Requena) 不再以深具收藏價值的手工作品為主，而是橫跨室內設計、建築及城市規劃等多個領域，尤其注重互動性。

 

上圖由左至右：
▶ 由 Sergio Rodrigues 設計的 Gio Lounge Chair (1958) / 圖片來源：Phillips
▶ 由 Lina Bo Bardi 設計的 SESC Pompéia / 圖片來源：Paulisson Miura
▶ 由 Lina Bo Bardi 設計的 Bowl Chair variations
▶ 1951年，Lina Bo Bardi 為她著名的設計作品 Bowl Chair 繪製的草圖。

 

 

從第二次世界大戰末期到軍事獨裁主義抬頭的二十年間 (1945 – 1964)，巴西大地上迸發了無數創意火花。當時，才華橫溢的精英人士紛紛逃離陰雲籠罩的殘敗歐洲，接二連三湧入巴西。他們在此燃起希望，推動實驗研究與經濟蓬勃發展。 Tarsila do Amaral 與 Cândido Portinari 等藝術家、Joaquim Tenreiro 與 Martin Eisler 等家具設計師、Roberto Burle Marx 與 Mina Klabin 等景觀設計師，以及 Sergio Rodrigues、Rogério Duarte、Lina Bo Bardi 與 Oscar Niemeyer 等建築師，共同成為了引領巴西獨特設計文化發展的領軍旗手。

以追求新藝術形式來緊跟城市化與工業化步伐的現代主義運動雖然發源於歐洲，卻在巴西掀起了一股全新熱潮。同 Marcel Breuer、Arne Jacobsen 及 Le Corbusier 等歐洲現代派大師以直線為主的冷峻手法不同，巴西現代主義的表現方式更為豐富多元。德國包豪斯主義對促進現代主義發展功不可沒，主張追求簡約的線條以及積極嘗試塑料、不銹鋼、纖維玻璃等新材料。相較之下，巴西現代主義更傾向於富有美感的曲線以及熱帶硬木、皮革、藤條、枝條等天然材料，打造藝術、工藝及技術相結合的傑出作品。這其實是受到了現實因素的影響：1950 年代，塑料、不銹鋼、纖維玻璃等材料在巴西極為稀缺，因此當地設計師轉而將目光投向了天然材料。

 

上圖由左至右：
▶ 由 Sergio Rodrigues 设计的 The Mole or Sheriff Chair 推动了巴西设计的发展。
▶ 由 Percival Lafer 设计的 Mid-century lounge chair / 图片来源：sp-arte
▶ Percival Lafer 的 Green Leather Sofa，型号 MP 041, 1961 年 / 图片来源：Pamono

 

 

圖片來源：Brasilia © Ting Chen

這一時期的典型代表是巴西新首都 —— 巴西利亞。這座城市的設計極為大膽，既要擺脫里約熱內盧殘留的殖民主義色彩，又要從零開始建造一座代表國家名片的都城，傳達巴西不再沉湎過去而是著眼未來的態度。

巴西前總統 Juscelino Kubitschek 曾言：「巴西利亞代表什麼？它像徵著巴西新時代的黎明！」這句名言反映了當時社會上普遍存在的樂觀情緒。儘管城市規劃師 Lúcio Costa 為巴西利亞的建造立下了汗馬功勞，但市中心矗立的卻是 Oscar Niemeyer 如雕塑般恢宏的國會大廈建築群，其中寄託了 Oscar Niemeyer 的創作心聲 —— 「在我的祖國，連綿起伏的高山鋪陳出柔美性感的曲線，一如蜿蜒曲折的河川流淌出迤邐之形」，而這也是對巴西利亞最精準的描述。這座興建於 60 年前的城市秉承了不折不扣的現代主義，說明 20 世紀建築師重塑都市風格的烏托邦夢想並非遙不可及。

 

 

上圖由左至右：
▶ 由 Oscar Niemeyer 設計的 Palacio do Planalto
▶ 由 Oscar Niemeyer 設計的 Museu de Arte Contemporânea
▶ 由 Oscar Niemeyer 設計的 Palácio Itamaraty / 圖片來源：Christoph Diewald

 

 

巴西軍事獨裁統治帶來了一段「失落的歲月」，在這之後，巴西人重拾現代主義傳承，並為之注入不同以往的趣味活力，其中尤以坎帕納工作室 (Estudio Campana) 為代表。這家工作室擅長運用人們熟悉的材料打造出經典的家具作品，甚至能將廢棄材料化腐朽為神奇。

 

由 Estudio Campana 設計的 Favela Chairs
圖片來源：Mutualart

 

在坎帕納兄弟身上還能看到巴西設計師樂於跨界創作的新時代精神，他們的涉獵領域不局限於家具，還包括建築、服裝設計、珠寶、時裝設計和景觀設計。坎帕納兄弟近來推出的 Cangaço 系列風格激進，充滿詼諧個性，採用 19 世紀巴西悍匪服飾中的精緻皮革布料製成。這類強盜過去遊走於巴西東北一帶，多為受剝削的農民階級出身。

同世界各地的當代人一樣，巴西青年設計師愈來愈關注永續問題。眾所周知，巴西生態系統容易遭到破壞，其保護工作對於維繫地球健康運轉至關重要。正因如此，巴西倡導使用天然材料來推動循環經濟發展。來自巴西家具設計師協會 Sindmóveis 的 Ana Cristina Schneider 指出，永續發展是當下促進巴西產業發展的一大動力，這不僅關乎環境保護，更融入到了社會與文化之中。

 

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「我們應該發揮創意的力量，締造社會影響更深遠的項目。」
－ Guto Requena

 

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當代巴西設計絕不僅限於家具領域。備受巴西海內外媒體關注的青年設計師 Guto Requena 曾出演全球熱門真人秀《粉雄救兵：巴西篇》並收穫大量人氣，他表示：「這個世界不需要再多一把椅子。」

與活躍於上世紀中葉的設計名家不同，雷克納工作室不再以深具收藏價值的手工作品為主，而是橫跨室內設計、建築及城市規劃等多個領域，尤其注重互動性。

 

 

iF：您的作品創作曾受到哪位或哪些巴西設計師的影響？為什麼？
Guto Requena：Lina Bo Bardi 是我的靈感繆斯。她對巴西文化認識深刻，並以獨具新意的手法將這些思考融入她的項目內核之中。

iF：您最喜歡的作品是什麼？為什麼？
Guto Requena：每件作品都是我的孩子，很難從那麼多作品中選出最喜歡的。不過，愛 (Love Project) 這個項目別有一番意義。我通過該項目了解到很多不可思議的愛情故事，發生在世界各地，不同類型的人因為愛走到一起。如何才能將看不見的情意轉化為有形的實體？偉大的愛情故事又該擁有怎樣的形態？這個項目所承載的意義遠比最終成品深刻，它的重點在於故事的講述過程，以及人們在情感之旅中泛起的心潮。

iF：您認為誰是當下及未來「最值得關注」的巴西青年設計師？
Guto Requena：Daniel Jorge 他來自巴伊亞州薩爾瓦多城（Salvador, Bahia），是一位才華橫溢的青年英才。他的作品受巴西非洲文化啟發，表現方式獨樹一幟。

 

圖片：Bambolê 座椅，Daniel Jorge 作品

 

舞動涼亭 （The Dancing Pavilion）
Guto 曾憑藉為 2016 年里約熱內盧夏季奧運會打造的舞動涼亭 (Dancing Pavilion) 榮獲 2018 年 iF 金質獎。舞動樓層內分佈的傳感器能夠感知音樂的節奏與人們的舞姿，並帶動外立面幕牆上的小鏡子隨之起舞，產生令人目眩神迷的動感效果。伴隨著這座建築的律動，該場地成為了此屆奧運最激動人心的舞蹈俱樂部。

 

Nóize 座椅
雷克納工作室偶爾涉獵座椅領域，帶來令人耳目一新的作品。

Nóize 座椅便是以 Lina Bo Bardi、Marcello Ferraz 及 Marcello Suzuki 聯手打造的知名 Giraffe 座椅為原型，同時融入 3D 形態的聖保羅城市之聲。最終成品中，上世紀中葉的設計名家與市井街頭的平凡人展開了一場無聲的對話。

 

 

 

本中譯文僅供參考，如與原文有異，應以原文為主；更多詳細內容請見原文。 

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