2023 年台北國際自行車展創新設計獎 | 評選結果出爐! 23 件作品角逐綠色永續金質獎榮譽

  本年度參賽作品來自全球近 140 件產品參與角逐,參賽數量較疫情期間(2020 – 2022 年)成長許多,這顯示了自行車產業正在復甦,即使在疫情下仍持續投資於產品研發和創新。評審團認為,疫情帶來的改變激發創造出符合新形態生活方式的創新產品。也因應國際綠色永續趨勢,今年特別於參賽作品中選出具傑出永續表現的作品,頒予「金質獎 – 綠色永續獎」,共有 23 件作品參與角逐。   國際自行車與設計相關產業專家評委經過兩天熱烈的討論,評選出 46 件 2023 年台北國際自行車展創新設計獎的獲獎作品,七件擁有傑出設計創新與表現的作品將獲得特別榮耀 —— 2023 年台北國際自行車展創新設計獎金質獎。其中一件金質獎特別獎 ——「金質獎 – 新創企業」獎;一件新獎項「金質獎 – 綠色永續」獎更將頒發給在綠色產品設計上具有傑出表現的作品。這些獲獎產品皆反映出自行車產業的現況以及未來趨勢。   2023 年台北國際自行車展創新設計獎 - 參賽一覽   ■ 近 140 件參賽作品 ■ 來自全球 12 個國家 / 地區 ■ 46 件參賽作品獲得 2023 年台北國際自行車展創新設計獎 ■ 七件產品被授予金質獎殊榮 ■ 一件榮獲「金質獎 – 新創企業」獎 ■ 一件榮獲「金質獎 – 綠色永續」獎   2023 年台北國際自行車展創新設計獎 (TAIPEI CYCLE d&i awards) 專家評委合影。左起:自行車暨健康科技工業研究發展中心總經理吳永盛、Direction Design Group 創辦人 Mark Stocker、奎艾特設計執行董事 Kris Verstockt、form:f 創辦人 Johanna Tiffe、Haibike Design Center Munich GmbH 設計師及聯席執行長 Piers Spencer-Phillips、器研所共同創辦人孫崇實、大葉大學教授 Johann Geiger。     評委會     本年度評委成員包含 Johann Geiger(大葉大學,彰化)、Johanna Tiffe (form:f,柏林)、Kris Verstockt(奎艾特設計,台北)、Mark Stocker(DDG,台北)、Piers Spencer-Phillips(Haibike Design Center Munich GmbH,慕尼黑)、吳永盛(自行車暨健康科技工業研究發展中心,台中),以及孫崇實(器研所,台北)。評委們齊聚台北世界貿易中心,現場評審所有參賽作品,仔細審查每個產品的設計和技術創新。     展前記者會暨頒獎典禮 - 2023 年 3 月 21 日   所有獲獎名單將在 3 月 21 日於台北南港展覽館 1 館舉行之 2023 年台北國際自行車展的展前記者會暨頒獎典禮上揭曉,並於台上授與獎項榮耀。   獲獎作品展 - 2023 年 3 月起   本屆獲獎作品將在 2023 年 3 月 22 日至 25 日於台北國際自行車展中的獲獎專區展出,同時獲獎產品更會在全球最大的線上設計獎項平台 —— www.ifdesign.com 上展示。並於 5 月受邀於 iF成都設計中心特展中展出。     台北國際自行車展創新設計獎 TAIPEI CYCLE design and innovation awards 由中華民國對外貿協會與台灣自行車輸出同業公會共同主辦,委請 iF 亞洲子公司 —— 藝符設計有限公司執行。自 2012 年起已辦理十屆,成為全球自行車產業的重要獎項之一。其表彰自行車產業中之傑出創新產品,引領及反映產業趨勢。每年,獲獎產品皆於台北國際自行車展中產出。   iF 國際論壇設計 iF International Forum Design 自 1954 年起每年舉辦的 iF 獎項已成為全球最重要的獎項之一,為工業設計領導機構之一。作為一個服務機構,iF 規劃及執行以企業為主的競賽、座談會、研討會、會議及其他活動。它在國際設計界廣闊的聯繫網絡及其正直與崇高的形象,獲得所有目標團體的最大認同。自 2012 年起以 “by iF” 標誌受委規劃與執行各大獎項及論壇等活動。  
2023-02-07

iF 設計新訊 | 2023 年 1 月

 「 iF 設計新訊」與您分享全球知名品牌的設計徵才消息,最新設計專題,或者在世界各地舉辦的設計活動,通過每月定期發送的設計時事通訊, iF 將持續推廣國際設計的產業交流,帶來更多、更豐富的信息!快跟上我們的更新內容,了解全球設計圈大小事,並立即訂閱「iF 設計新訊」!    獎項  2023 年 iF 設計獎 | 線上初選結果揭曉 132 位國際專家評委完成了 2023 年 iF 設計獎線上初選工作,我們為此感到無比自豪!在評選過程中,他們分享了獨特見解、展開了激烈討論並創造了豐富靈感。評委們對來自 56 個國家和地區的近 11,000 件參賽作品進行評選。入圍 2023 年 3 月 28 日至 30 日在柏林舉行的最終決選的作品,也已收到官方通知。祝賀所有入圍者! >> 更多內容    獎項  iF 學生設計獎新贊助商 | 歡迎來自伊斯坦布爾的 Karaca 我們很高興地宣布 iF 學生設計獎的新贊助商:總部位於伊斯坦布爾的 Karaca 集團,其在 43 個國家和地區的 305 家門店和 2,000 多個銷售點擁有 11 個品牌。 Karaca 成立於 1973 年,產品覆蓋範圍從餐具到小型家用電器,繼仁寶(Compal)、高儀(GROHE)、三星(Samsung)等贊助商之後,成為我們國際新秀大賽新知名贊助商。歡迎來自世界各地的設計專業學生於 2023 年 3 月 8 日前踴躍提交新學期參賽作品。讓我們期待更多創意! >> 更多內容    iF 設計專欄  躺椅和令人嘆為觀止的建築 | 巴西設計簡史 如何定義來自巴西的設計?宏偉、大膽、豐富多彩,或是自然而感性?為什麼不是兩者兼具呢?巴西的設計和這個國家本身一樣具有多面性並獨一無二。像 Joaquim Tenreiro和 Martin Eisler、Lina Bo Bardi 和 Mina Klabin 這樣的名字塑造了這個國家的設計史,無與倫比,為世界所知。在關於巴西設計史的最新雜誌文章中,我們採訪了建築師、真人秀明星兼 iF 評委 Guto Requena,探討了他對設計未來的展望。 >> 更多內容    iF 設計教育基金會  未來設計教育 | 活動視頻上線 iF 設計基金會和 Die Neue Sammlung 設計博物館開展了聯合校園項目,其中包括關於未來設計教學的研討會,該研討會將在 2023 年繼續舉行三場活動。由 Michele De Lucchi、Annette Diefenthaler 以及 Gareth Loudon 出席,在慕尼黑現代美術館 X-D-E-P-O-T 舉行的開幕活動的精彩片段現已以視頻形式上線。 >> 活動影片回顧    活動  從室內到衛浴 —— 今年的設計主題和創意活動為何? 新的一年,新的設計靈感! 2023 年幾乎整年都將舉辦大型博覽會和設計活動。對於想要全面了解最新產品趨勢的人來說,可以從 2 月 2 日 ambiente Frankfurt (法蘭克福春季消費品展覽會)開始設計之旅。在德克薩斯州的奧斯汀,於 3 月 10 日開始的精彩活動 —— SWSX (西南偏南)等待著2023年所有來自影視界的創意人士! 4 月,與以往一樣,Salone(米蘭國際家具展覽會)邀請您到米蘭發現最新的室內設計和家具趨勢。緊接著 imm Cologne(科隆國際家具展)將在 6 月 4 日這個嶄新日期重新開始。不想錯過任何設計活動?請查閱我們的 iF 設計年曆! >> iF 設計年曆   本中譯文僅供參考,如與原文有異,應以原文為主;更多詳細內容請見原文。
2023-02-07

iF 設計新訊 | 2022 年 12 月

 「 iF 設計新訊」與您分享全球知名品牌的設計徵才消息,最新設計專題,或者在世界各地舉辦的設計活動,通過每月定期發送的設計時事通訊, iF 將持續推廣國際設計的產業交流,帶來更多、更豐富的信息!快跟上我們的更新內容,了解全球設計圈大小事,並立即訂閱「iF 設計新訊」!    獎項  來自五洲四海、久負盛譽的 iF 設計獎評委齊聚一堂 這是一年中最美好的時刻,而且聖誕節即將到來!對 iF 來說,這也意味著 2023 年 iF 設計獎全新評委會正式成立。在 1 月份舉辦的 iF 設計獎線上初選中,超過 130 位的設計專家將從提交的近 11,000 件參賽作品中評選出優秀作品進入 3 月份的最終決選。我們為邀請到來自 20 多個國家和地區的專家評委和近 50% 女性評委組成感到自豪。我們已經迫不及待地等待評選開始! >> iF 評委會    獎項  2023 年台北國際自行車展創新設計獎 | 最後徵集截止至 12 月 19 日 好消息,錯過了國際自行車行業最著名的設計大賽之一 — 台北國際自行車展創新設計獎的人,還有最後的機會,在 2022 年 12 月 19 日前,仍有機會提交作品參與由 iF組織的設計獎項。還有二項更棒的資訊:台灣再次開放旅遊入境;所有獲獎產品將可直接晉級至 2024 年 iF設計獎之最終決選! >> 即刻報名(已結束)    iF 社會影響力獎  哪些社會項目值得獲此殊榮? | 評選環節開啟 無論是為非洲偏遠地區提供能源的移動站,還是為阿富汗女孩建立的滑板學校:已獲得 iF 社會影響力獎的項目不僅具有獨特的創造性,而且還在真正所需之處提供幫助。每年, iF Design 都會為優秀的社會項目提供 10 萬歐元的獎金支持。現在,2023 年 2 月起獲獎金捐助支持的項目評選工作已啟動,敬請期待! >> 更多資訊 >> 即刻參與第二期 iF 社會影響力獎    專訪  讓動畫成為一場精彩的表演 | D’strict 經紀公司徹底改變了數位公共藝術 手裡拿著咖啡,在時代廣場悠閒地散步的你,突然差點被一條藍鯨的超大尾鰭抓住了!魔術嗎?是的,確實有點像,由韓國公司 D’strict 設計的動畫,榮獲 2022 年 iF 設計獎金質獎。 D’strict 的數字動畫與汽車製造商起亞等客戶合作,確實創造了前所未有的成就。在本次採訪中,總裁 Sean Lee 和創意總監 Sanghwa Park 闡述了他們如何以及為何不將自己視為一家機構,而是一個「藝術科技工廠」。 >> 更多專訪內容     本中譯文僅供參考,如與原文有異,應以原文為主;更多詳細內容請見原文。
2023-02-07

iF 設計新訊 | 2022 年 11 月

 「 iF 設計新訊」與您分享全球知名品牌的設計徵才消息,最新設計專題,或者在世界各地舉辦的設計活動,通過每月定期發送的設計時事通訊, iF 將持續推廣國際設計的產業交流,帶來更多、更豐富的信息!快跟上我們的更新內容,了解全球設計圈大小事,並立即訂閱「iF 設計新訊」!    獎項  2023 年 iF 設計獎共徵集 11,000 件參賽作品 | 線上初選即將開始 我們無比激動地宣布,2023 年 iF 設計獎共徵集近 11,000 件參賽作品!目前,我們正緊鑼密鼓地籌備接下來的 iF 設計獎線上初選。我們已可以透露,知名設計專家今年將再次擔任評審。和去年一樣,女性評審所佔比例將達到 50% 左右。最終,來自 20 多個國家和地區,近 130 名評審將評選出最佳設計。 iF 線上初選將於 2023 年 1 月 9 日開始,50% 的優秀作品將通過線上初選進入於 2023 年 3 月 28 日在柏林舉辦的 iF設計獎最終決選。誰將進入第二輪評審,讓我們拭目以待! >> 更多資訊(已截止)    獎項  2023 年台北國際自行車展創新設計獎 | 報名時間僅剩一周 2023 年台北國際自行車展創新設計獎是國際自行車行業最受矚目的設計大賽之一。在 2022 年 12 月 12 日前,自行車設計相關產品可報名參與由 iF 組織的設計獎項。所有獲獎作品將免報名費參與 2024 年 iF 設計獎,並直接進入 iF 設計獎最終決選! >> 即刻報名(已截止)    社會項目  2022 年 iF 社會影響力獎 | 免費報名截止至 12 月 15 日 是什麼讓我們的社會更加美好?如何實現永續發展?我們如何賦予世界上較貧窮地區婦女更多權利?獲得 iF 社會影響力獎的眾多項目幫助解決了以上以及更多其他的社會問題。在 12 月 15 日前提交您的社會項目,將有機會獲得總金額 50,000 歐元的獎金支持! ! >> 即刻報名 >> 獲得 iF 支持的項目    學生設計獎  2023 年 iF 學生設計獎 | 賴謙忱榮獲四個獎項以及獎金 一款鏡面勺子,可以幫助嘴巴遲鈍的老年人進餐;一台迷你摩托車,可以幫助消防部門更加迅速地到達事故現場。台灣學生賴謙忱在 2022 年的 iF 學生設計獎上憑藉其優秀概念贏得了四個獎項以及 8,000 歐元的獎金。了解其作品靈感來源,敬請點擊鏈接瀏覽專訪。 2023 年 iF 學生設計獎已開放報名,符合聯合國永續發展目標具遠見的概念作品免費參賽,報名時間截止至 2023 年 3 月 8 日。最佳創意概念將獲得總計 50,000 歐元的獎金支持。 >> 即刻報名 >> 更多專訪內容    專訪  柏林材料探索先鋒 | Juliana Maurer 專訪 最初,她是一名平面設計師。如今,Juliana Maurer 認為自己是一名跨界藝術家與設計師。難怪她能夠參加今年的米蘭設計週。無論是像花瓶一樣的陶瓷雕塑還是玻璃瓶,似乎與木頭融合在一起就顯然無法使用了,而 Juliana Maurer 對材料的非常規和特殊處理方式令人驚訝。她與 iF 暢談了永續性在其工作中的重要性,以及製造商和設計師如何承擔責任。 >> 更多專訪內容    iF 設計基金會  iF 設計基金會走向世界 世界正在發生變化 —— 為了塑造這種變化,需要設計的全方位服務。瓦倫西亞舉行的首屆世界設計政策會議,是 2022 年世界設計之都項目中最重要的活動之一,也體現了設計日益增長的重要性。 iF 設計基金會主席 René Spitz 作為特邀演講嘉賓在本次名流會議上介紹了基金會的工作,並圍繞中心主題 “Designing Design Education” 發表了主旨演講。 >> 更多內容   本中譯文僅供參考,如與原文有異,應以原文為主;更多詳細內容請見原文。
2023-02-07

巴西設計簡史

1951 年,Lina Bo Bardi 設計打造了位於聖保羅城郊的自宅「玻璃之家」 (Casa de Vidro),室內家具亦由她親自操刀。  從亞馬遜河流域到里約熱內盧貧民窟,巴西這片土地幅員遼闊,國情錯綜複雜。當地文化、傳統與自然相互融合,而巴西設計便是這一融合的體現。   對比與融合並存的設計   巴西是一個充滿反差的國家。這裡擁有地球上現存最原始的自然生態系統,以及兩座人口密集、活力四射的特大城市 —— 聖保羅和里約熱內盧。放眼巴西,反差與對比無處不在:城市餐桌上擺放著巴西莓 (açai)、奶油樹薯粉 (farofa) 等來自亞馬遜河流域的特色美食;即便在偏遠村莊,也能感受到人們對城市足球俱樂部的熱情與嚮往。 二十世紀中葉,隨著巴西家具對歐洲現代主義的重構演繹,巴西設計逐漸蜚聲國際。但當代巴西設計絕不僅限於家具領域。備受巴西海內外媒體關注的青年設計師 Guto Requena 曾出演全球熱門真人秀《粉雄救兵:巴西篇》並收穫大量人氣,他表示:「這個世界不需要再多一把椅子。」 與活躍於上世紀中葉的設計名家不同,雷克納工作室 (Estudio Requena) 不再以深具收藏價值的手工作品為主,而是橫跨室內設計、建築及城市規劃等多個領域,尤其注重互動性。   上圖由左至右: ▶ 由 Sergio Rodrigues 設計的 Gio Lounge Chair (1958) / 圖片來源:Phillips ▶ 由 Lina Bo Bardi 設計的 SESC Pompéia / 圖片來源:Paulisson Miura ▶ 由 Lina Bo Bardi 設計的 Bowl Chair variations ▶ 1951年,Lina Bo Bardi 為她著名的設計作品 Bowl Chair 繪製的草圖。   「每個人都無法選擇自己的出生,只是聽天由命罷了。我雖然沒有生在巴西,但選擇將一生留在巴西。」 -Lina Bo Bardi 於 1946 年從意大利移民巴西,並成為引領巴西設計發展的重要人物。   從第二次世界大戰末期到軍事獨裁主義抬頭的二十年間 (1945 – 1964),巴西大地上迸發了無數創意火花。當時,才華橫溢的精英人士紛紛逃離陰雲籠罩的殘敗歐洲,接二連三湧入巴西。他們在此燃起希望,推動實驗研究與經濟蓬勃發展。 Tarsila do Amaral 與 Cândido Portinari 等藝術家、Joaquim Tenreiro 與 Martin Eisler 等家具設計師、Roberto Burle Marx 與 Mina Klabin 等景觀設計師,以及 Sergio Rodrigues、Rogério Duarte、Lina Bo Bardi 與 Oscar Niemeyer 等建築師,共同成為了引領巴西獨特設計文化發展的領軍旗手。 以追求新藝術形式來緊跟城市化與工業化步伐的現代主義運動雖然發源於歐洲,卻在巴西掀起了一股全新熱潮。同 Marcel Breuer、Arne Jacobsen 及 Le Corbusier 等歐洲現代派大師以直線為主的冷峻手法不同,巴西現代主義的表現方式更為豐富多元。德國包豪斯主義對促進現代主義發展功不可沒,主張追求簡約的線條以及積極嘗試塑料、不銹鋼、纖維玻璃等新材料。相較之下,巴西現代主義更傾向於富有美感的曲線以及熱帶硬木、皮革、藤條、枝條等天然材料,打造藝術、工藝及技術相結合的傑出作品。這其實是受到了現實因素的影響:1950 年代,塑料、不銹鋼、纖維玻璃等材料在巴西極為稀缺,因此當地設計師轉而將目光投向了天然材料。   上圖由左至右: ▶ 由 Sergio Rodrigues 设计的 The Mole or Sheriff Chair 推动了巴西设计的发展。 ▶ 由 Percival Lafer 设计的 Mid-century lounge chair / 图片来源:sp-arte ▶ Percival Lafer 的 Green Leather Sofa,型号 MP 041, 1961 年 / 图片来源:Pamono   巴西利亞代表什麼?它象徵著巴西新時代的黎明   圖片來源:Brasilia © Ting Chen 這一時期的典型代表是巴西新首都 —— 巴西利亞。這座城市的設計極為大膽,既要擺脫里約熱內盧殘留的殖民主義色彩,又要從零開始建造一座代表國家名片的都城,傳達巴西不再沉湎過去而是著眼未來的態度。 巴西前總統 Juscelino Kubitschek 曾言:「巴西利亞代表什麼?它像徵著巴西新時代的黎明!」這句名言反映了當時社會上普遍存在的樂觀情緒。儘管城市規劃師 Lúcio Costa 為巴西利亞的建造立下了汗馬功勞,但市中心矗立的卻是 Oscar Niemeyer 如雕塑般恢宏的國會大廈建築群,其中寄託了 Oscar Niemeyer 的創作心聲 —— 「在我的祖國,連綿起伏的高山鋪陳出柔美性感的曲線,一如蜿蜒曲折的河川流淌出迤邐之形」,而這也是對巴西利亞最精準的描述。這座興建於 60 年前的城市秉承了不折不扣的現代主義,說明 20 世紀建築師重塑都市風格的烏托邦夢想並非遙不可及。   「在我的祖國,連綿起伏的高山鋪陳出柔美性感的曲線,一如蜿蜒曲折的河川流淌出迤邐之形。」 -建築師 Oscar Niemeyer 對巴西利亞及個人建築設計的評語   上圖由左至右: ▶ 由 Oscar Niemeyer 設計的 Palacio do Planalto ▶ 由 Oscar Niemeyer 設計的 Museu de Arte Contemporânea ▶ 由 Oscar Niemeyer 設計的 Palácio Itamaraty / 圖片來源:Christoph Diewald   巴西設計現況:走向永續發展   巴西軍事獨裁統治帶來了一段「失落的歲月」,在這之後,巴西人重拾現代主義傳承,並為之注入不同以往的趣味活力,其中尤以坎帕納工作室 (Estudio Campana) 為代表。這家工作室擅長運用人們熟悉的材料打造出經典的家具作品,甚至能將廢棄材料化腐朽為神奇。   由 Estudio Campana 設計的 Favela Chairs 圖片來源:Mutualart   在坎帕納兄弟身上還能看到巴西設計師樂於跨界創作的新時代精神,他們的涉獵領域不局限於家具,還包括建築、服裝設計、珠寶、時裝設計和景觀設計。坎帕納兄弟近來推出的 Cangaço 系列風格激進,充滿詼諧個性,採用 19 世紀巴西悍匪服飾中的精緻皮革布料製成。這類強盜過去遊走於巴西東北一帶,多為受剝削的農民階級出身。 同世界各地的當代人一樣,巴西青年設計師愈來愈關注永續問題。眾所周知,巴西生態系統容易遭到破壞,其保護工作對於維繫地球健康運轉至關重要。正因如此,巴西倡導使用天然材料來推動循環經濟發展。來自巴西家具設計師協會 Sindmóveis 的 Ana Cristina Schneider 指出,永續發展是當下促進巴西產業發展的一大動力,這不僅關乎環境保護,更融入到了社會與文化之中。     「我們應該發揮創意的力量,締造社會影響更深遠的項目。」 - Guto Requena     當代巴西設計絕不僅限於家具領域。備受巴西海內外媒體關注的青年設計師 Guto Requena 曾出演全球熱門真人秀《粉雄救兵:巴西篇》並收穫大量人氣,他表示:「這個世界不需要再多一把椅子。」 與活躍於上世紀中葉的設計名家不同,雷克納工作室不再以深具收藏價值的手工作品為主,而是橫跨室內設計、建築及城市規劃等多個領域,尤其注重互動性。   對比與融合並存的設計   iF:您的作品創作曾受到哪位或哪些巴西設計師的影響?為什麼? Guto Requena:Lina Bo Bardi 是我的靈感繆斯。她對巴西文化認識深刻,並以獨具新意的手法將這些思考融入她的項目內核之中。 iF:您最喜歡的作品是什麼?為什麼? Guto Requena:每件作品都是我的孩子,很難從那麼多作品中選出最喜歡的。不過,愛 (Love Project) 這個項目別有一番意義。我通過該項目了解到很多不可思議的愛情故事,發生在世界各地,不同類型的人因為愛走到一起。如何才能將看不見的情意轉化為有形的實體?偉大的愛情故事又該擁有怎樣的形態?這個項目所承載的意義遠比最終成品深刻,它的重點在於故事的講述過程,以及人們在情感之旅中泛起的心潮。 iF:您認為誰是當下及未來「最值得關注」的巴西青年設計師? Guto Requena:Daniel Jorge 他來自巴伊亞州薩爾瓦多城(Salvador, Bahia),是一位才華橫溢的青年英才。他的作品受巴西非洲文化啟發,表現方式獨樹一幟。   圖片:Bambolê 座椅,Daniel Jorge 作品   舞動涼亭 (The Dancing Pavilion) Guto 曾憑藉為 2016 年里約熱內盧夏季奧運會打造的舞動涼亭 (Dancing Pavilion) 榮獲 2018 年 iF 金質獎。舞動樓層內分佈的傳感器能夠感知音樂的節奏與人們的舞姿,並帶動外立面幕牆上的小鏡子隨之起舞,產生令人目眩神迷的動感效果。伴隨著這座建築的律動,該場地成為了此屆奧運最激動人心的舞蹈俱樂部。   Nóize 座椅 雷克納工作室偶爾涉獵座椅領域,帶來令人耳目一新的作品。 Nóize 座椅便是以 Lina Bo Bardi、Marcello Ferraz 及 Marcello Suzuki 聯手打造的知名 Giraffe 座椅為原型,同時融入 3D 形態的聖保羅城市之聲。最終成品中,上世紀中葉的設計名家與市井街頭的平凡人展開了一場無聲的對話。       本中譯文僅供參考,如與原文有異,應以原文為主;更多詳細內容請見原文。  #巴西設計 #巴西當代設計 #家具 #建築設計 #都市規劃 #永續發展 相關文章 設計,創造「美好心生活」| LG 電子生活創新設計中心專訪 「新工作」與歐洲轉型
2023-02-02

迎接嶄新的 2023,iF 敬祝您佳節愉快!

親愛的 iF 設計之友, 歲月更迭,四季輪迴。不知不覺,已至此歲末年終之際。面對重重坎坷的 2022 年,iF 仍然保持初心並堅持不懈的為創造更好的設計環境而努力著。值此年末佳節,祝愿您和您的親友能夠平安喜樂,健健康康! 對各行各業來說,2022 年都是充滿挑戰的一年:面對艱難的經濟形勢,以及國際社會上的各種挑戰,我們都在各自的領域堅持著並克服許多未知的挑戰。秉持這樣的信念,2022 年在疫情后 iF 首度在德國柏林佛里德里希皇宮劇院成功舉辦 iF 設計獎頒獎典禮, 通過這線下活動,重新恢復國際設計的線下交流;也在 2022 年世界設計之都-西班牙瓦倫西亞迎來 2022 年設計新秀獎 20 週年慶與頒獎典禮,重拾更多的設計交流與互動,也顯現著即使在疫情的干擾下,仍然不會減低大家對設計的熱愛與響往。 疫情改變了大多數人的想法與對生活的態度,也更加體認到許多事更為珍貴且不易。感謝今年全球參與 2023 年 iF 設計獎賽事的朋友們,疫情期間堅持設計與創新尤其更加來得珍貴,在徵賽的過程中也讓我們充滿了驚喜,2023 年 iF 設計獎有來自全球各地將近 11,000 件的作品參與競逐!我們很感謝各設計企業、製造商及工作室的支持與信任,讓我們一起期待明年的評選結果吧! 而一如既往,iF 始終堅持社會承諾的信念。 2022 年 iF 亦將學生獎項正式更名為「iF 學生設計獎(iF DESIGN STUDENT AWARD)」,並保留原來的一年一次徵賽。非常感謝今年度的讚助商:Grohe、Samsung Electronics、Compal、Wonderland、Karaca、NetDragon(網龍)以及 Haier,因有這些贊助商的大力支持,才能為學生提供更優質的設計環境。而另一項獎項 —— iF 社會影響力獎的評審也正如火如荼的進行中,讓我們一起期待評選結果的出爐,並為這些優異的社會公益項目提供支持! iF 台北、深圳和成都辦公室依舊在為大中華區的參賽者提供諮詢服務,為總部與參賽者之間建立溝通的橋樑。iF 台北設計沙龍持續地為周邊的設計愛好者提供展覽以及設計講座,今年度更舉辦了「iF 台北設計之夜」以及「iF設計新秀之夜」,我們也期待著未來有更加豐富多彩的活動可以提供給大家。疫情的不斷變化,使得 2022 年顯得尤為艱難,iF 深圳和成都辦公室也因此取消了多場線下活動,雖無法以線下形式與參賽者交流,則首度以線上直播方式和參賽者互動,並獲得不錯的反饋,我們期望著 2023 年能夠如期舉辦與設計同好們面對面交流的線下活動。 2022 年,我們在 iF成都設計中心舉辦了「2021年 iF設計新秀獎獲獎者分享會」、「2022 年 iF設計新秀之夜」及「2022 年 iF設計馬拉松」等系列活動, 並策劃了 iF 相關獎項獲獎作品與設計相關主題展覽共七場。我們非常感謝所有對 iF 及 iF 成都設計中心支持的好友及設計同好者,期望未來繼續為大家提供更全面、優質的設計服務。 新的一年,iF 將繼續秉持初心,排除萬難致力於為營造更好的設計氛圍而努力,與我們的合作夥伴一起為設計產業、學生、為社會發展提供協助。 再次衷心地感謝所有支持 iF 的朋友們,並祝福各位平安喜樂,身體康健! 誠摯的問候, iF Design Team 藝符設計團隊
2023-01-04

數位公共藝術革命 — 為什麼韓國 d’strict 不是傳統機構 | 韓國數位設計公司 d’strict 專訪

近年來,數位媒體藝術在全球蓬勃發展。屢獲殊榮的數位藝術機構 d`strict 是該領域的專家 —— 發展成為一家「設計公司」 ,而非「代理機構」,也是他們的發展戰略目標!   榮獲 2022 年 iF 金質獎的裝置「鯨魚#2」(Whale #2)是一件公共數位藝術作品,它將紐約時代廣場 1,400 平方米的廣告屏幕變成了一片波瀾起伏的 3D 海洋,畫面中一頭鯨魚乘著海浪自由遨遊。 "Whale"並不是第一個榮獲 iF 設計獎的公共藝術作品:在 2021 年,d’strict 創作的"WAVE"(海浪)公共數位藝術作品也同樣從 9,509 件參賽作品中脫穎而出,以最高分獲得 iF 金質獎。多年來,d'strict 總共有 16 個項目獲得 iF 設計獎,其中兩個獲得金質獎! 以其自產的藝術內容,打造了一系列令人讚嘆的 B2C 項目 —— 世界上第一家 4D 沉浸式體驗公園 LIVE PARK、大型數位主題公園 PLAY KPOP、沉浸式數位藝術美術館 ARTE MUSEUM —— 榮獲 2021 年 iF 設計獎、數位藝術內容交易平台 LED.ART、加密藝術項目 ARTE META 等等。 在《包裝與設計》雜誌的獨家採訪節選中,d'strict 總裁兼首席執行官李誠浩先生(Sean Lee)和副總裁兼創意總監 Sanghwa Park 談論了 d`strict 的設計理念和成功故事。   李誠浩(Sean Lee) 李誠浩先生作為首席執行官,負責公司的許多內部決策。李先生主修經濟學,並在 2007 年開始在 d’strict 工作。李先生:「作為專業經理人,雖然我不是設計專業出身,但我會透過穩定的公司運營,不斷為 d’strict 才華卓越的創作者們提供機會,讓他們的才華和創意得以充分發揮,助力他們為公司和自己創造價值。」   Sanghwa Park Sanghwa Park 作為創意總監,致力於 d’strict 國內外的各種媒體藝術項目。例如近兩年他和他的團隊打造的公共媒體藝術作品「海浪」(WAVE)、「鯨魚#2」(Whale #2),以及與網飛(Netflix)和迪奧(Dior)等國際企業合作的商業廣告。   專訪韓國數位設計公司 d’strict   包裝設計:首先恭喜 d’strict 的公共藝術作品「鯨魚#2」(Whale #2)榮獲 2022 年 iF 金質獎!項目從開始到完成,都有多少人、哪些人參與了這一項目? Sanghwa Park:「鯨魚#2」和「海浪」一樣,也是公共藝術項目,它將時代廣場 1,400 平方米的數位看板變成了一片波瀾起伏的 3D 海洋,畫面中一頭鯨魚乘著海浪自由起舞,堪稱一幅超現實畫作。 我們的創作靈感首先來自於這塊巨大顯示幕 —— 它是時代廣場不計其數的 LED 數位看板中最大的一塊,巨大的尺寸讓我們想到了鯨魚。當然,這頭「鯨魚」是用水製作而成的,這讓它既能自由運動,亦能與「海浪」融為一體。動態起伏的海浪與隨之起舞的鯨魚讓這塊巨大電子看板呈現出令人震撼的視覺效果,讓在大城市生活的人們感受到大自然的波瀾壯闊,以超現實的體驗帶給人們精神慰藉。該項目製作週期約為四個月,d’strict 的兩位創作者一起製作了這件作品。   「鯨魚#2」(Whale #2)是一件公共數位藝術作品,它將時代廣場 1,400 平方米的電子看版變成了一片波瀾起伏的 3D 海洋,畫面中一頭鯨魚乘著海浪自由遨遊。它創造了一個超現實的場景,一頭巨大的鯨魚在水元素的渲染下,在一個有限空間內游動,消失於海浪之中。     d’strict 與同行業其他公司的區別之處在於: 即使沒有一次性訂單,d’strict 依然有強勁的發展潛力、利潤結構和業績表現,能夠實現永續發展和穩定的增長。     包裝設計:d’strict 將自身定位為「藝術技術工廠」(Arttech factory),即「藝術性設計 + 為人類而設的技術 + 經驗工廠」。目前 d’strict 的員工總數也已超 200 人。可否介紹一下 d’strict 的管理架構和團隊架構,例如分為哪些部門、團隊成員都來自哪些專業領域? Sean Lee:截至 2022 年 5 月底,d’strict 共有 200 名員工(包括子公司在內),其中韓國總部有 130 名員工,中國深圳和上海辦公室有五名員工,在韓國濟州、麗水和江陵則共有約 65 名員工,負責經營 d’strict 的三間數位藝術美術館 —— ARTE MUSEUM。我們的員工來自各種各樣的專業背景,其中有一半是來自設計和軟件開發專業,另一半員工的專業背景則與內容製作和設計並不完全相關(例如我就是學經濟學的)。這一半員工的專業看起來與 d’strict 的工作不怎麼相關,但實際上 d’strict 的業務主要是在線下空間打造獨具吸引力的用戶體驗,所以我認為專業或教育背景並不重要,任何對在特定空間打造豐富用戶體驗有興趣的人,都可以在 d’strict 工作。 d’strict 總部有三個創作部門,第一個是「藝術工作室部門」,主要負責為 ARTE MUSEUM 和 a’strict(d’strict 旗下數位媒體藝術團隊)創作新內容或策劃展覽;第二個是「動態設計部門」,主要致力於運用動態圖形技術創作新的商業廣告和公共媒體藝術;第三個是「數位體驗部門」,我們稱之為「DX 部門」,主要專注於互動體驗創作,但同時也為 ARTE MUSEUM 創作展覽內容,以及製作公共媒體藝術內容,因此算是一個通用創作部門。   ARTE MUSEUM 2021 年 iF 金質獎 ARTE MUSEUM GANGNEUNG 是 d’strict 打造的第三間沉浸式數位藝術美術館,位於韓國江原道江陵市鏡浦湖附近。   DIGITAL ART ARTE MUSEUM GANGNEUNG 以「山谷」為主題,展現了江原道和江陵市地處白頭大干山脈脊樑的地理特徵。   包裝設計:自 2020 年起,d’strict 拓展了 B2C 服務,先後在韓國濟州(2020.09)、麗水(2021.08)、江陵(2021.12)開設了三間實體沉浸式數位藝術美術館 ARTE MUSEUM 。這三間 ARTE MUSEUM 全部開設於新冠肺炎疫情時間,為何決定在疫情嚴峻時期開設數位藝術美術館? Sean Lee:其實早在疫情發生之前,從 2019 年開始,我們就一直在為開設我們的數位藝術美術館 ARTE MUSEUM 做準備。 2020 年初,就在我們簽訂完場地合同、剛剛開始建設濟州島 ARTE MUSEUM 時,新冠肺炎疫情突如其來。雖然人們開始擔憂世界會停擺,但我們則認為正因為疫情不能出國旅遊,所以韓國遊客很可能選擇到濟州島旅遊。於是我們的濟州島 ARTE MUSEUM 在 2020 年如期開館,並在約一年後,又先後在麗水和江陵開設了兩間 ARTE MUSEUM。雖然疫情讓海外遊客無法前來參觀,但卻吸引了更多的韓國國內游客。總而言之,三間 ARTE MUSEUM 的經營受疫情影響不大。       「因此可以說,d’strict 正在從一家『設計代理機構』發展成為一家『永續發展的設計公司』 —— 這是我們的發展戰略目標。」 — 李誠浩,d’strict首席執行官     包裝設計:d’strict 的未來目標是從「設計代理機構」到「永續發展的設計公司」,這有何不同? d’strict 未來計劃如何發展? Sean Lee:我認為,d’strict 與同行業其他公司的區別之處在於:即使沒有一次性訂單,d’strict 依然有強勁的發展潛力、利潤結構和業績表現,能夠實現永續發展和穩定的增長。 d’strict 創立時,是一家傳統的設計和創意代理機構(agency) —— 「代理機構」(agency)這個詞就表示:我們主要是通過向客戶提供量身定制的 B2B 服務來產生營業收入的。但近些年來,d’strict 一直在不斷克服傳統設計機構 B2B 業務模式帶來的局限性,積極通過提供「藝術服務」來拓展 B2C 業務。截至目前,B2C 業務大幅增加了我們的營收,讓 d’strict 獲得快速成長。因此可以說,d’strict 正在從一家「設計代理機構」發展成為一家 「永續發展的設計公司」—— 這是我們的發展戰略目標。未來,我希望其它市場參與者把 d’strict 稱作一家非常著名的、通過數位媒體技術和藝術開創創新數位體驗、創造永續收入的「設計公司」,而非「設計代理機構」。 那麼李誠浩(Sean Lee)究竟是如何帶領團隊把 d’strict 的業務範圍從 B2B 拓展到 B2C 的?這個過程順利嗎?其 4D 沉浸式體驗公園 LIVE PARK、大型數字主題公園 PLAY KPOP、沉浸式數位藝術美術館 ARTE MUSEUM、數位藝術內容交易平台 LED.ART、加密藝術項目 ARTE META 等眾多 B2C 項目又是如何運作的? d’strict 為何選擇在深圳開設辦公室?接下來有何發展計劃?   查看更多專訪內容     關於作者 採訪由中國《包裝與設計》的總編輯蔣素霞女士進行。 《包裝與設計》已有 49 年的歷史,是中國最具影響力的專業設計雜誌之一,內容包括包裝設計、品牌、產品設計、工業設計、室內設計、建築設計、互動設計和設計教育等。   上圖由左至右: ▶ Whale #2 | Public art ▶ Songdaemal Light Exhibition | Museum ▶ Waterfall-NYC | Public art   上圖由左至右: ▶ WAVE | Public Media Art ▶ ARTE MUSEUM | Art exhibition ▶ Magic Castle Lights-up 3D Mapping Show | Event design   查看 d'strict 全部 iF 設計獎獲獎作品     本中譯文僅供參考,如與原文有異,應以原文為主;更多詳細內容請見原文。  #傳達設計 #數位藝術 #韓國企業 #紐約電子看板 #d'strict #數位藝術設計 #沈浸式體驗 #美術館 相關文章 設計,創造「美好心生活」| LG 電子生活創新設計中心專訪 以謙卑之心,做極簡設計 | 小米李寧寧專訪
2023-01-04

台灣設計專業學生在 2022 年 iF 學生設計獎中榮獲四項大獎

2022 年 iF 學生設計獎(原 iF 設計新秀獎)於數月前揭曉,來自台灣的 23 歲設計專業學生賴謙忱憑藉優質概念設計破紀錄榮獲四項大獎,其中一件獲獎作品還讓他獲得了由 iF 頒發的三星設計獎(SAMSUNG Design Prize)及獎金。值得一提的是,這並不是他第一次參加 iF 大賽!   賴謙忱的設計作品涉及範圍頗廣,從旨在矯正兒童弱視的治療玩具一直延伸至農業輔助設備。該設備正是為他帶來了獎金和三星設計獎的作品,且按計劃將於非洲進行測試 —— 農田衛士。我們採訪了這位獨攬多項大獎、創意層出不窮的學生,問他是什麼激勵他參賽,又是什麼給予了他靈感,以及為什麼他認為在職業生涯早期獲得設計獎能對他有所助益。   點擊此處查看所有 2022 年 iF 學生設計獎獲獎作品!   iF:恭喜你在 2022 年 iF 學生設計獎中獲得四項大獎!這在今年的大賽評比中創下了紀錄。最初是什麼激勵你參加 iF 大賽的,你一開始是否想過會獲得至少一項大獎? Chien-Chen Lai(CL):iF 學生設計獎一直是工業設計專業學生的至高目標,從進入大學開始,我每年都為獲得這一大獎而努力。在李鍇朮教授的諄諄教誨之下,我很少停下創作的腳步。只要有時間,我就會開始新的項目。這兩年間,我總共提交了四五十個概念設計作品。     看到自己四個作品獲獎的通知時,我還以為是網站出錯了! 賴謙忱,iF 學生設計獎得主     iF:能否描述一下當得知有四件作品獲獎時的第一想法?另外你的同學和教授有何反應? CL:看到自己四個作品獲獎的通知時,我還以為是網站出錯了,於是我就找其他同學和教授,問他們有沒有收到同樣的通知。 iF:你的獲獎作品涉及領域十分廣泛,既有旨在矯正兒童弱視的治療玩具、輔助長者進食的勺子,又有永續且原創的農業輔助設備,甚至還有設計嚴謹的救火摩托車!無論什麼主題,你似乎都能想到絕妙的點子,你是如何做到的?能否描述一下你構思創意的過程是怎樣的? CL:除了國際新聞,我平時還會關注 Yanko Design、Google學術、聯合國新聞上的流行趨勢。我認為要想獲取靈感,我們需要深入思考與廣泛討論。舉例而言,今年前三個月,我先畫了兩三百幅草圖,然後拿著它們和教授進行討論,從中挑選了 20 個獨特並可行的概念進行深入研究,並開始原型設計。 iF:你能從流行趨勢中獲得多少靈感?你一般從哪裡獲得靈感?你在形成創意的時候是否有什麼特別的靈感來源? CL:主題一般不會限制我的設計思維,我認為我們在學生時期應該大膽嘗試不同的設計項目。在尋找靈感的過程中,我經常會瀏覽相關網站。我會將這些網站分成四個類別:「設計網站」、「尖端科技」、「國際問題」和「醫學健康」。然後,我會對這些主題進行逐一研究。一旦發現某個題材很特別,我就會開展深入研究,並大膽提出解決方案。   由左至右: ▶ 作品「農田衛士」(Farmland Guardian) 獲得了 iF 頒發的獎金以及三星設計獎 「農田衛士」是一種農業設備,通過仿生豬籠草吸引蝗蟲並將其轉化為肥料,從而減少中東和非洲地區蝗災造成的經濟和農產品損失。 ▶ 農業輔助設備將於非洲進行測試 該設備通過機械方式產生動力,並利用紅外線輻射和 4 – 乙烯基苯甲醚吸引蝗蟲。從生產到使用,這款機器隨時隨地都可回收利用,主要原料是結實的可再生竹子。   iF:這四件獲獎作品中,是否有一件讓你特別喜歡?如有,理由是什麼? CL:我最喜歡的概念作品是 E-YES 弱視訓練器,一款針對弱視兒童的視力訓練產品。這一概念是在三年前萌生的,契機是一次和眼科醫生的聊天(採訪我身邊不同專業的人也是獲取靈感的方式)。 E-YES 的核心概念是提高兒童對弱視訓練的接受度,這是個十分迫切而有意義的主題,我會繼續專注研發相關產品。 iF:我們已經知道「農田衛士」旨在抵禦非洲的蝗災,而且計劃在非洲進行測試。能否告訴我們更多相關信息? CL:目前的計劃是與當地農業部門進行合作,這些產品現在正運往索馬里蘭,之後原型機就會開始實地測試。 iF:這一作品也貫徹了永續發展理念,為什麼在設計中實現永續發展對你來說這麼重要? CL:永續發展在資源匱乏地區甚至更為重要,因此,作為一名設計師,我竭力思考產品本身、材料與能源方面的可行性,以及如何用最少的資源設計出好的作品。   iF 學生設計獎得主賴謙忱在工作室工作     「你知道的工具越多,能想出的新穎概念也就越多。我希望青年設計師能像當今的魔術師一樣,敢於想像,並包容所有可能性。」 賴謙忱,iF 學生設計獎得主     iF:你的設計作品都是實用的創新設計,可以幫助有需要的人們提高生活品質。你是否更偏向實體產品設計,還是說你也可以嘗試投身數位化設計?對於這個問題你會給出怎樣的答案,理由又是什麼? CL:和我剛才所提到的那樣,我不會受到設計主題的限制。設計師應當持續了解前端科技,不斷接收科技新聞。數位化設計只是眾多可以使用的工具中的一種。你知道的工具越多,能想出的新穎概念也就越多。我希望青年設計師能像當今的魔術師一樣,敢於想像,並包容所有可能性。 iF:未來,有沒有您想要接受的某種設計挑戰?或者說有沒有一個領域讓你感到特別興奮,特別想要邁入其中? CL:視覺設計領域中 AI 的迅速發展是我十分關注的,而且我也對它的前景十分樂觀。如果有一天 AI 可以幫助產品設計師進行概念設計,將是非常棒的一件事。   除了「農田衛士」, 賴謙忱在 2022 年 iF 學生設計獎中的其他獲獎作品: 由左至右: ▶ E-YES Amblyopia Trainer | Children's Vision Training Assistive Device ▶ FireLine | Fire Locomotive ▶ MISPOON | Auxiliary Tableware for the Elderly   iF:你的所有設計都有一個共同點,那就是創新性。在這個似乎「應有盡有」的世界,你是如何保持創新精神的?尤其是在職業生涯早期? CL:我從小就十分渴望獲取知識,我想要知道世上的所有事物。我從四歲開始便喜歡讀書、喜歡聽有聲書(即使我還不能完全體會文字所表達的意思)。無論是家裡、圖書館裡還是任何地方,所有能讀的我都讀了。在我七歲那年,還有個好笑的故事:在聖誕許願卡上,我沒要任何玩具,而是寫道「親愛的聖誕老爺爺,我希望能變得聰明!」。我所追求的正是「學習所有知識」的心態,而不斷積累的知識也讓我得以在 23 歲的年紀裡靈活思考,獲得源源不斷的創意。 iF:你對未來有何目標和期許?在實現它們的過程中,你獲得的 iF 學生設計獎能起到怎樣的幫助? CL:我現在在研讀設計碩士課程,而且還成立了一家名為 “ToSky Design” 的設計工作室,這家工作室不僅持續打造概念性設計,還會承接當地公司的設計委託。另外,我希望能把這些概念性設計付諸實踐,實現量產,創造出能真正影響世界的產品。我會繼續參與並幫助宣傳 iF 學生設計獎,因為這一獎項是新興設計師宣傳自己的重要平台。如果未來有諸如「演講、商務旅行、活動宣傳」之類需要幫助的場合,我也會全力支持。再次向舉辦方表示感謝!   賴謙忱在 2021 年 iF 學生設計獎中的獲獎作品: 由左至右: ▶ Wama drama therapy | Psychotherapy props ▶ Prescriptions M+ | Medical delivery service ▶ Mind without borders | App for children     >> 希望在 2023 年 iF 學生設計獎中像他一樣大放異彩?點擊這里報名吧!     本中譯文僅供參考,如與原文有異,應以原文為主;更多詳細內容請見原文。 #iF設計專欄 #設計師專訪 #iF學生設計獎 #概念設計 #學生競賽 #設計教育 相關文章 iF學生設計獎 三星設計獎 by iF
2023-01-03

iF 設計講不完 | iF 設計獎系列講座回顧

「 iF 設計講不完」連續 5 個週五,將以影片輪播方式回顧近兩年 iF 設計獎系列講座的精彩內容。17 位 iF 設計獎獲獎者、設計協會及資深媒體代表所分享的獲獎作品研發歷程、設計業界動態與趨勢評析,將於活動時間內隨機輪播,歡迎自由入座觀賞,與我們一同在這歲末年終之際回顧過往、展望未來。 三本珍貴的 iF 出版品《設計教育白皮書 Designing Design Education》、iF 前總裁 Mr. Ralph Wiegmann 回憶錄《我精彩的設計旅程 My exciting Design Journey》及德國設計界元老的對話錄《氣候能承受多少設計?How Much Design Can the Climate Take? 》也將首次公開,供來賓自由閱覽,有興趣收藏的朋友也有機會以優惠價將這些市面上買不到的書籍帶回家!現場還有限量 iF 商品的實體展示與販售,讓您心動即能馬上擁有!   iF 設計講不完 | iF 設計獎系列講座回顧 日期 | 12月16日、12月23日、12月30日、1月6日、1月13日(每週五) 時間 | 10:00 – 17:00 票務 | 免費入場 地點 | iF台北設計沙龍 (松山文創園區 南向製菸工廠二樓) 報名登記 |https://www.accupass.com/event/2212120508087363952800   ░ iF 設計獎系列講座 ░ 2021 設計的創新力 _ 從 iF 設計獎看台灣設計趨勢轉變 ( 陳禧冠 x 趙璽 x 林鑫保 ) _ 從 iF 設計獎看產品創新 ( 陳立儀 x 林崇偉 x 劉善驊 ) _ 從 iF 設計獎看傳達設計再進化 ( 王德明 x 莊禧善 x 劉彥巡 ) _ 從 iF 設計獎看空間設計焠鍊 ( 袁世賢 x 胡靖元 ) 2022 iF 趨勢點評 _ 行動產業與地方再造 ( 李鍇朮 x 盧怡君 ) _ 打造美好家居生活 ( 方瑋 x 張麗寶 ) _ 永續設計 ( 趙之逸 x 謝易成 )   ░ iF 出版品 ░ 《設計教育白皮書 Designing Design Education》 記錄與來自 25 國 250 多位不同專業領域的專家所做的五年研究成果,目的是證實關於設計教育必要變革的討論及具體實施的方法。 《我精彩的設計旅程 My exciting Design Journey》 這本回憶錄以生動有趣的筆觸將 iF 前總裁 Mr. Ralph Wiegmann 25 年來在 iF 的設計之旅娓娓道來。1995 年,這位 38 歲的資深專案顧問站在職業生涯的十字路口。起初,他是頹唐沮喪的,因為主管給他指派了一項艱鉅的任務:幫助一個負債累累的設計協會安然度過危機。如果這個協會就此倒閉,對設計愛好者來說會是一大噩耗嗎?在這本260 頁的著作中,iF 前總裁也重點闡述了過去 25 年 iF 設計獎的品牌定位。 《氣候能承受多少設計?How Much Design Can the Climate Take? 》 2008 年夏天,iF 邀集 10位德國設計界元老於 Starnberger 湖進行對談,並將重點摘要蒐錄於本書。設計師們討論的議題涵蓋設計及設計師的本質、設計之路的探尋、政治與設計策略的關聯性、對新一代設計師的期盼及設計與永續並行的可能性等等。   關於 iF 台北設計沙龍 為多功能互動空間,可舉辦中小型與設計相關的課程、講座、新品發表會及記者會 ,是創意和設計相關人士一個分享交流的場域,可幫忙匯聚目標群體,共同激發設計變革。 >> 場地資訊 Kimberly Liu | 劉芝均 Phone: +886.2.2766.7007 #12 kimberlly.liu@ifdesign.com
2022-12-19

在材料開發與設計中主張「讓材料更自由。」| Juliana Maurer 專訪

Stena:手工吹製的玻璃瓶與天然皂石珠聯璧合。 Juliana Maurer 是柏林的跨界藝術家與設計師。她最初從事平面設計工作,現在專注於材料的創新運用。其作品在今年的米蘭設計週上展出。   Juliana Maurer,跨界藝術家與設計師 Juliana Maurer 是一名設計師與藝術家,致力於在材料探索中融入新奇創意。她觀察生活,傾心自然,從尋常中汲取靈感,以求作品在表面、質地與外形上達到令人意想不到的效果。 她的材料探索工作不僅涉足圖形、物體與材料調研,還涵蓋雕塑、攝影與空間裝置等領域。   專訪 Juliana Maurer   iF:您最初是一名平面設計師,主要進行數位平面設計。為什麼會開始探索物理材料呢? Juliana Maurer (JM):這一切都始於 2017 年,當時我前往阿姆斯特丹(Amsterdam),參加 Lukas Feireiss 在桑德伯格學院(Sandberg Institute)開辦的短期美術與設計碩士項目「Radical Cut-up」。該項目聚焦合作、創意生產的試驗性形式與跨學科。 iF:您在自己的網站上寫道,通過自由與限制為意想不到的結果創造空間。您是如何在這過程中實現自由創作的? JM:我對材料的創意融合很感興趣,這往往會帶來意想不到的結果,這樣的結果沒有計劃性,讓人驚喜。我在工作上喜歡隨性而為,讓結果自然產生。有時在使用材料時也會有意外發生,但我會從中得到新的靈感。 還有一種方法是,以材料為主導,探索新方向。當我把玻璃與陶瓷結合在一起創造雕塑時,結果並不完全受控。在高溫燒製過程中,玻璃融化,與陶瓷合二為一,奇蹟就這樣產生了。材料的聚集態被打破,相互交融,玻璃化為液體開始流動。對我來說,這就是見證奇蹟的時刻。我會讓材料更自由。     「讓材料更自由」 — Juliana Maurer 設計師與藝術家     iF:隨著經驗越來越豐富,您對材料的見解也會愈發深刻。您是如何保持玩趣的態度的? JM:我嘗試探索尚未涉足之地,這可能是一些細枝末節的地方:我會把之前用過的技術拿來研究不同的材料。我所獲得的專業知識僅僅適用於一種材料或技術,這意味著我只需在它們二者間任選其一,進行新的嘗試與探索。 iF:您的作品《Stena》講述了人與自然的疏離。您認為自己的作品是讓人們能夠在家中感受自然。永續性在您的探索中扮演著什麼角色? JM:永續性對我來說非常重要。從我對材料的選擇上就能看出來。比如,我會經常使用陶瓷這種材料,它不會產生任何浪費。可以把尚未燃燒的部分溶於水中,從而實現再回收,之後便可重新使用。  釉料的回收就沒這麼簡單了。因此,儘管成品可再利用,我也很少使用釉料。在打造《Stena》這件作品的過程中,我想使用玻璃與石頭這種基本材料。石頭可保持其自然狀態,玻璃僅僅是融化的沙粒,可以在保持其材料性能的基礎上實現再回收。我的作品是藝術與設計的融合。我對批量生產不感興趣,只想堅持創造小批量、獨一無二的作品。   AWitF(漫步森林), 2022 年 漫步森林是陶瓷雕塑作品系列,可作花瓶使用。每件作品均由手工制作,各具特色。   Stena, 2019 年 Stena 是一款手工吹製的玻璃瓶,利用天然皂石的熱功能打造而成。每件作品均由手工製作,各具特色。   iF:您認為材料創新領域的流行趨勢會是什麼?這一趨勢未來會如何發展? JM:人們對菌絲體(mycelium)這種替代材料以及該材料如何用於大規模生產的關注度越來越高。我們需要製造簡單、節約資源又能用於批量生產的材料。此外,在永續選擇方面,設計師在選用材料時將承擔更大的責任。我們看到傳統工業或產品設計時,必須問問自己:用這種方式生產的產品是否便於維修?  我認為這些問題會變得越來越重要,我們不能只讓消費者買單,生產和開發產品的人應擔負起主要責任。我在這裡指的是設計師與生產商。     本中譯文僅供參考,如與原文有異,應以原文為主;更多詳細內容請見原文。 #iF設計專欄 #設計師專訪 #材料創新 #JulianaMaurer 相關文章 「聚焦使用壽命」 —— Efrat Friedland 的材料創新與永續設計專訪 EcoFábrica Criativa Santos —— 再生木材投入手工家具製作
2022-12-12