Stena:手工吹製的玻璃瓶與天然皂石珠聯璧合。

Juliana Maurer 是柏林的跨界藝術家與設計師。她最初從事平面設計工作,現在專注於材料的創新運用。其作品在今年的米蘭設計週上展出。

 

Juliana Maurer,跨界藝術家與設計師

Juliana Maurer 是一名設計師與藝術家,致力於在材料探索中融入新奇創意。她觀察生活,傾心自然,從尋常中汲取靈感,以求作品在表面、質地與外形上達到令人意想不到的效果。

她的材料探索工作不僅涉足圖形、物體與材料調研,還涵蓋雕塑、攝影與空間裝置等領域。

 

專訪 Juliana Maurer

 

iF:您最初是一名平面設計師,主要進行數位平面設計。為什麼會開始探索物理材料呢?

Juliana Maurer (JM):這一切都始於 2017 年,當時我前往阿姆斯特丹(Amsterdam),參加 Lukas Feireiss 在桑德伯格學院(Sandberg Institute)開辦的短期美術與設計碩士項目「Radical Cut-up」。該項目聚焦合作、創意生產的試驗性形式與跨學科。

iF:您在自己的網站上寫道,通過自由與限制為意想不到的結果創造空間。您是如何在這過程中實現自由創作的?

JM:我對材料的創意融合很感興趣,這往往會帶來意想不到的結果,這樣的結果沒有計劃性,讓人驚喜。我在工作上喜歡隨性而為,讓結果自然產生。有時在使用材料時也會有意外發生,但我會從中得到新的靈感。
還有一種方法是,以材料為主導,探索新方向。當我把玻璃與陶瓷結合在一起創造雕塑時,結果並不完全受控。在高溫燒製過程中,玻璃融化,與陶瓷合二為一,奇蹟就這樣產生了。材料的聚集態被打破,相互交融,玻璃化為液體開始流動。對我來說,這就是見證奇蹟的時刻。我會讓材料更自由。

 


 

「讓材料更自由」

— Juliana Maurer 設計師與藝術家
 


 

iF:隨著經驗越來越豐富,您對材料的見解也會愈發深刻。您是如何保持玩趣的態度的?

JM:我嘗試探索尚未涉足之地,這可能是一些細枝末節的地方:我會把之前用過的技術拿來研究不同的材料。我所獲得的專業知識僅僅適用於一種材料或技術,這意味著我只需在它們二者間任選其一,進行新的嘗試與探索。

iF:您的作品《Stena》講述了人與自然的疏離。您認為自己的作品是讓人們能夠在家中感受自然。永續性在您的探索中扮演著什麼角色?

JM:永續性對我來說非常重要。從我對材料的選擇上就能看出來。比如,我會經常使用陶瓷這種材料,它不會產生任何浪費。可以把尚未燃燒的部分溶於水中,從而實現再回收,之後便可重新使用。 
釉料的回收就沒這麼簡單了。因此,儘管成品可再利用,我也很少使用釉料。在打造《Stena》這件作品的過程中,我想使用玻璃與石頭這種基本材料。石頭可保持其自然狀態,玻璃僅僅是融化的沙粒,可以在保持其材料性能的基礎上實現再回收。我的作品是藝術與設計的融合。我對批量生產不感興趣,只想堅持創造小批量、獨一無二的作品。

 

AWitF(漫步森林), 2022 年

漫步森林是陶瓷雕塑作品系列,可作花瓶使用。每件作品均由手工制作,各具特色。

 

Stena, 2019 年

Stena 是一款手工吹製的玻璃瓶,利用天然皂石的熱功能打造而成。每件作品均由手工製作,各具特色。

 

iF:您認為材料創新領域的流行趨勢會是什麼?這一趨勢未來會如何發展?

JM:人們對菌絲體(mycelium)這種替代材料以及該材料如何用於大規模生產的關注度越來越高。我們需要製造簡單、節約資源又能用於批量生產的材料。此外,在永續選擇方面,設計師在選用材料時將承擔更大的責任。我們看到傳統工業或產品設計時,必須問問自己:用這種方式生產的產品是否便於維修? 
我認為這些問題會變得越來越重要,我們不能只讓消費者買單,生產和開發產品的人應擔負起主要責任。我在這裡指的是設計師與生產商。

 

 

本中譯文僅供參考,如與原文有異,應以原文為主;更多詳細內容請見原文

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