iF：請介紹一下自己以及從事的行業？

Matt: 我是一名英國插畫家、教育者和設計顧問，目前居住在南印度的班加羅爾。在移居印度之前，我曾在倫敦工作，擔任過《衛報》和《金融時報》等出版物的自由插畫家。我的作品曾在畫廊展出，也在北美、歐洲和亞洲等地展覽過。我熱衷於收藏印度火柴盒，愛好衝浪音樂（與衝浪文化相關的搖滾樂風格）和學院風服飾。

iF：請問插畫和圖形設計有什麼區別？

Matt: 平面設計和插畫兩大領域密切相關，通常有交叉重疊之處，因此難以明確區分兩者。雖然插畫更傾向於繪畫，並且與美術緊密相關，但時過境遷，插畫家已經不僅限於創作精美圖畫了。當代插畫家創作的作品與圖形設計一樣，通常跨越廣告告示、書籍、iPad 遊戲等多種平台。此外，在這樣一個不斷發展的行業領域中，能夠駕馭多學科、多媒體、各種應用程序和多種運用環境的能力變得越來越重要。無論是插畫還是圖形設計，都需要獨立自主、有創新創業精神的實踐者專注於內容、受眾、價值交流和問題解決。

iF：每天早上支持您起床的動力是什麼？

Matt: 我的動力來自於新的想法和挑戰。對我來說，自律和日程計劃是實踐的關鍵。我通常在清晨六點早起，迎接嶄新的一天，先做一個小時瑜伽，然後享用傳統的南印度早餐，包括印度咖哩土豆捲餅（masala dosa）、蒸米漿糕（idli）、香料米餅（Upma ）或燉飯（pongal）。然後，我會直奔工作室，通常在那裡待到傍晚。

iF：您認為初次遊覽印度的遊客可以期待看到什麼？

Matt: 這取決於您遊覽印度的哪個地方。印度是一個幅員遼闊的國家，各地的文化和景觀都大不相同。我初次來到班加羅爾時，親眼領略了當地的視覺文化，並深受觸動：牆上重複張貼著印有當地語言的平版印刷電影海報，迷幻的卡車藝術，有趣的火柴盒設計遍布人行道，你還會看到宗教符號和圖像，手繪字體，郊區住宅外的幾何形藍果麗地畫，還有新建建築上用來辟邪的泥土魔鬼頭像等。對我而言，探索別樣的異域文化深深令人著迷，能夠在視覺刺激如此強烈的環境中發展自己的實踐，我深感榮幸。

iF：可否詳細說說有關印度火柴盒的事？

Matt: 當您走在班加羅爾市的街頭，火柴盒隨處可見。它們便宜，用完即可丟棄，經常被隨手扔在高速公路和人行道上、路邊的茶攤或香煙亭周圍。其視覺元素包括歷史和宗教肖像畫、印度流行文化、仿繪的西方意象、平凡物體和各類動物。我認為，這些常見的包裝設計中，將多樣化巧妙地並置，完美地融合了現代印度的異質和混合視覺文化。週遊印度期間，我收集了 700 多個火柴盒，每種設計都代表了一段個人回憶。綜觀所有的火柴盒，那些磨損的盒子上刺眼的疤痕訴說了一個故事，映射出我曾到過的地方與經歷過的事情。初次抵達班加羅爾的幾週後，我收集到了第一個火柴盒，上面的插圖是一隻虎鯨，標示著 “dolphin（海豚）” 的字樣。我覺得有趣極了，所以就保留了。回憶過去，我覺得印度火柴盒給我的最初印像是，它們不僅是一次性設計的極佳範例，而且隨意放飛的風格也常常令我忍俊不禁。每時每刻都有新的火柴盒設計在印製中。在印度這個廣闊的國家，我擁有的設計只是其中很小一部分。但我樂在其中，我的火柴盒收藏系列也永遠不會完結。我遇到的每個新的設計都不會是結局，而是不間斷的續篇。

iF：最打動您的歌曲是什麼呢？

Matt: God Only Knows by The Beach Boys.

iF：您的 Death Landscapes（沉寂紙景）意趣盎然，但它與死亡有什麼內在聯繫呢？

Matt: 我喜歡標題的朦朧含糊。我認為標題很關鍵，因為它有助於把握作品的構思與理解。該系列與我的許多其他項目一樣，探討存在與缺失、有形與無形、永久與無常的主題，而這個標題串聯起了主題。沉寂紙景項目始於 2008 年，它是我在過去幾年中數次重訪並延伸的項目，該項目的進展與我當時的實踐理念基本趨同。我最初從事的是商業插畫，但我一直對傳達的理論過程和實踐相互間的界線很感興趣，通過這個項目，我可以用多種方式針對自己感興趣的方向與議題進行探索。此外，我還能從中發展出一組罕見的圖像演變，挑戰自己的極限。

iF：您對初入行的視覺藝術家有什麼建議？

Matt: 保持求知欲，保持好奇心，並且靈活應變。技術在更新迭代，行業在不斷發展，設計師的職業道路很少是直線上升的。為了延續多年的創意實踐，有時您必須經歷甚至擁抱這些不確定性。您還需要不斷發展前進，為此，您必須終身學習，不斷在反思中實踐。

 

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以上所有圖片均由 Matt Lee 提供。

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